EXPOSITION ABSTRACTION FRANÇAISE | MODERNE ART FAIR 2025

23-26 octobre. 2025 | Place de la Concorde
L’art abstrait d’après-guerre en France

À l’occasion de Moderne Art Fair 2025, et en collaboration avec la Galerie Artisyou, une exposition inédite est consacrée à l’art abstrait d’après-guerre en France, un courant fondateur de la modernité artistique. Fidèle à son ADN, qui fait de l’art moderne un socle essentiel depuis 2008, la foire propose un parcours qui retrace l’émergence de la non-figuration au milieu du XXe siècle et met en lumière sa diversité esthétique et intellectuelle.

À la Libération, la scène artistique française connaît une véritable effervescence. Face au traumatisme de la guerre et à la nécessité de repenser le rôle de l’art, de nombreux artistes abandonnent la figuration pour explorer les nouvelles voies de l’abstraction. Ces mouvements, que l’on a nommé abstraction lyrique , art informel ou encore tachisme, se distinguent de l’abstraction géométrique d’avant-guerre en privilégiant la spontanéité du geste, l’énergie de la matière et l’expression de l’intériorité. Parallèlement à l’essor de l’expressionnisme abstrait à New York, Paris devient l’un des foyers majeurs de cette redéfinition radicale du langage pictural.

L’exposition s’ouvre avec une œuvre de Serge Charchoune ( Composition dadaïste, 1928), annonçant les premiers pas vers une abstraction non géométrique, prolongées par l’une des toutes premières œuvres abstraites d’ Alberto Magnelli, datée 1937, étape décisive vers la non-figuration. Une œuvre d’ André Masson de 1942, réalisée durant son exil américain, illustre quant à elle l’importance des échanges entre la scène parisienne et new-yorkaise dans la genèse de l’expressionnisme abstrait.

Les années 1950 sont présentées comme un moment d’apogée et de foisonnement. Autour de Gérard Schneider, figure emblématique de l’abstraction lyrique, on retrouve Alfred Manessier, dont la peinture spirituelle marque le mouvement par sa profondeur chromatique; Camille Bryen, théoricien de l’art informel et pionnier du tachisme; Huguette Arthur Bertrand, dont l’approche gestuelle mérite d’être redécouverte ; ou encore l’artiste canadienne Marcelle Ferron, qui, en parallèle des recherches de Riopelle, a construit une conception singulière du all over. Une pièce magistrale de Toshimitsu Imai, acteur de l’avant-garde parisienne lié à Michel Tapié, rappelle aussi la dimension internationale de ce courant et son dialogue fertile avec l’Asie.

Enfin, l’exposition se prolonge sur les décennies suivantes, avec Hans Hartung , Judith Reigl et Olivier Debré, témoins de la vitalité et de l’évolution de l’abstraction jusque dans les années 1980.

En retraçant cette aventure artistique, Moderne Art Fair et la Galerie Artisyou vous proposent une lecture à la fois historique et sensible de l’abstraction française d’après-guerre, un courant qui a redéfini la peinture moderne et dont l’influence se fait sentir jusque dans la création contemporaine.

CONTACT :
GALERIE ARTISYOU & COMPARATIVE
10 rue des Beaux-Arts, 75006 paris
olivier.habib@galeriecomparative.com
www.galeriecomparative.com

Camille Bryen
Courtesy Galerie Artisyou

Huguette Arthur-Bertrand
Courtesy Galerie Artisyou

Olivier Debré
Courtesy Galerie Artisyou

Alberto Magnelli
Courtesy Galerie Artisyou