Conseillère en art

Curatrice et galeriste, a débuté sa carrière auprès du collectionneur et galeriste Enrico Navarra, figure influente de la scène artistique internationale. Nourrie d’une vision engagée de l’art contemporain, elle accompagne avec exigence et sensibilité des artistes émergents, dont les pratiques interrogent les enjeux esthétiques, sociaux et politiques de notre temps.

Ses projets curatoriaux — expositions, résidences, partenariats institutionnels — s’inscrivent dans une volonté de faire dialoguer les scènes artistiques locales et internationales, en affirmant l’art comme un espace critique, sensible et ouvert sur le monde. À la croisée de la médiation, du regard critique et de l’engagement artistique, elle œuvre à créer des contextes durables et exigeants pour la création contemporaine.

Galeriste

Florence Berès-Montanari est une galeriste et experte reconnue du marché de l’art moderne et contemporain. À la tête de la galerie Berès, elle s’inscrit dans une tradition familiale tout en affirmant une ligne exigeante, mettant en valeur des artistes majeurs du XXe siècle ainsi que des talents contemporains.

Engagée dans la promotion et la diffusion de l’art, elle participe régulièrement à des foires internationales de premier plan, où elle défend une sélection rigoureuse d’œuvres emblématiques. Son regard affûté et son expertise contribuent à faire dialoguer les générations d’artistes et à accompagner collectionneurs et institutions dans leurs acquisitions.

Collectionneur

David-Hervé Boutin, entrepreneur culturel, collectionneur et curateur, David-Hervé Boutin est le fondateur et président de L’Art dans la Ville, une agence dédiée à l’intégration de l’art contemporain dans l’espace public. Il est également associé du Hangar Y, un lieu culturel majeur situé à Meudon, et curateur du Prix Sisley – Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création, qui soutient activement la scène artistique émergente.

Il est à l’origine de l’exposition engagée Artistes à la Une – Togeth’Her, et dirige également l’agence BB+, spécialisée dans les stratégies culturelles. Son parcours s’inscrit dans une démarche engagée en faveur de la diffusion de l’art auprès de tous les publics, de la valorisation de la jeune création contemporaine et du développement de projets culturels impactants.

Photo: ©SayWho

Marchand

Pierre Cornette de Saint-Cyr, né en 1982, marchand d’art contemporain depuis plus de vingt ans. Il débute sa carrière en Chine avant de s’installer à Paris, où il s’apprête à ouvrir un bureau dans le 8ᵉ arrondissement. Il accompagne des collectionneurs internationaux et conseille de grandes institutions dans leurs acquisitions et cessions d’œuvres d’art.

Conseiller et expert du marché de l’Art

Figure majeure du monde de l’art, Henri Jobbé-Duval débute sa carrière au début des années 1970 comme galeriste à Rennes, où il défend des artistes de premier plan. Installé à Paris dès 1973, il participe, en février 1974, au lancement de la première édition de la FIAC à la Bastille, dont il accompagnera durablement le développement. Par la suite, il joue un rôle déterminant dans l’essor d’Art Paris, dont il assure la direction artistique, contribuant à son installation au Grand Palais en 2006 et à son positionnement comme deuxième foire internationale de la capitale.

Son engagement constant en faveur de la création se poursuit à travers le commissariat de grandes manifestations, parmi lesquelles les premières éditions de Révélations, biennale des métiers d’art et de la création contemporaine, ainsi que la direction artistique de la Biennale au Grand Palais Éphémère.

Collectionneur

Collectionneur engagé d’art moderne et contemporain, il conjugue passion personnelle et engagement professionnel au service de l’art et de la pensée critique. Né en 1975, il cofonde en 2004, aux côtés de Vincent Jaury, le magazine Transfuge, qui explore chaque mois les univers croisés de la littérature, du cinéma et des arts visuels. Après plus d’une décennie à la tête de la publication, il poursuit sa collaboration avec le magazine à travers des chroniques régulières.

Galeriste – Galerie Baudoin Lebon

Galeriste français reconnu pour son œil affûté, son indépendance d’esprit et son engagement de longue date envers des formes d’art singulières. Depuis les années 1970, il défend des artistes marginaux ou méconnus, souvent en dehors des tendances dominantes, avec une curiosité constante pour l’expérimentation et l’insolite.

Passionné par la photographie — qu’il collectionne, expose et promeut — il a également joué un rôle pionnier en introduisant certaines esthétiques en France, comme la peinture aborigène. Fidèle à ses artistes et indifférent aux modes, il œuvre depuis des décennies à rapprocher art moderne et création contemporaine. Figure singulière du monde de l’art, il est à la fois collectionneur, défricheur et passeur de cultures.

Photo: ©SayWho

Journaliste

Après plusieurs expériences entrepreneuriales dans le web et l’événementiel, Julia Muûls affine son regard et sa sensibilité artistique à l’École du Louvre. Collectionneuse passionnée, elle fréquente assidûment foires et galeries d’art contemporain.

Animée par le pouvoir du son et des expériences immersives, elle conçoit et organise des événements holistiques mêlant art, bien-être et création pluridisciplinaire.

Galeriste et collectionneur

David Nahmad est une figure incontournable du marché de l’art depuis plusieurs décennies. D’origine syrienne, il s’installe à Monaco et bâtit, avec son frère Ezra, une activité familiale d’envergure internationale.

La collection Nahmad, qu’il constitue avec sa famille, est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus importantes collections privées d’art moderne au monde, réunissant des chefs-d’œuvre de Picasso, Modigliani, Matisse, Kandinsky ou Monet.

Il incarne une vision de l’art fondée sur la transmission, l’excellence et la passion.

Photo: ©SayWho

Galeriste – Galerie Messine

Collectionneur et galeriste. Il débute sa carrière à New York à la fin des années 1990, au sein de la galerie Hammer, spécialisée dans l’art des XIXe et XXe siècles. En 2001, il s’établit à Paris comme marchand privé, se consacrant à l’art moderne et contemporain.

Il a accompagné l’entrée d’œuvres majeures de Renoir, Pissarro, Léger, Picasso, Miró, Chagall, Dufy ou encore Vieira da Silva dans de nombreuses collections privées. Il est aujourd’hui co-associé de la galerie Messine aux côtés de Nicolas Plescoff, avec qui il poursuit une activité tournée vers le conseil, la représentation d’artistes et la diffusion d’œuvres muséales.

Président de la fondation Vasarely

Pierre Vasarely œuvre depuis de nombreuses années à la préservation et à la valorisation de l’œuvre de son grand-père, Victor Vasarely, pionnier de l’art optique. À la tête de la fondation installée à Aix-en-Provence, il s’engage activement pour faire rayonner le patrimoine artistique et intellectuel de Vasarely, à travers des expositions, des publications, et des partenariats institutionnels en France et à l’international.

Acteur reconnu du monde culturel, Pierre Vasarely défend une vision exigeante de la transmission et du rôle des fondations dans la mémoire artistique contemporaine.

Collectionneuse

Collectionneuse passionnée, Diane Venet a constitué au fil des années une collection unique de bijoux d’artistes, réunissant près de 200 pièces signées de Picasso, Kapoor, Indiana, Koons, Braque, Lichtenstein, Vasarely, Stella, Arman, Rauschenberg, César ou encore Dalí.

Pensée comme un dialogue entre art et ornement, cette collection singulière interroge les frontières entre œuvre d’art et bijou, entre intime et sculptural. À la fois éclectique, exigeante, ludique et audacieuse, cette collection est inspirée par des coups de cœur, à l’image de la passion de Diane Venet pour la création.

Photo: ©SayWho