2023 | Expostion Millenn’Art

Exposition Millenn’Art curatée par Annabelle Cohen-Boulakia

NOUVELLE SCENE CONTEMPORAINE : UN CONCEPT NOVATEUR
Créé en juin 2021 par Annabelle Cohen-Boulakia, Millenn’Art s’engage à promouvoir les jeunes artistes français et internationaux. Concept inédit : Millenn’Art est à la fois une galerie et un club destinés à un jeune public désireux de découvrir l’art contemporain. Le Millenn’Art Club propose à ses membres de nombreuses approches de l’art à travers un panel d’événements réguliers et diversifiés : visites d’ateliers d’artistes, d’expositions en musées et fondations, de foires guidées par des experts du marché de l’art ainsi que des invitations à des événements privilégiés.

Pour l’édition 2023 de Moderne Art Fair, Millenn’Art met en avant 5 artistes contemporains : Daniela Busarello, Sacha Floch Poliakoff, Léo Nataf, Elisabeth Raphaël et Victor de Rossi.

Daniela Busarello

Peinture | Sculpture | Dessin

SON TRAVAIL
Daniela Busarello est italo-brésilienne, elle vit et travail à Paris. Issue d’une lignée d’architectes, elle étudie à Paris à l’École du Louvre et aux Beaux-Arts. Daniela Busarello récolte ce qu’elle considère être des « expressions de vie » : des matériaux, témoins qui révèlent l’esprit d’un lieu (genius loci) urbain ou naturel. À partir de ces reliques, elle crée ses pigments. Son expression picturale devient ainsi un langage philosophique, accentuant l’unité que forment la nature, le cosmos et l’humain, inséparables. En invitant à rétablir l’harmonie de nos écosystèmes, l’artiste prône le respect envers toutes formes de vie. À ses yeux, être artiste signifie s’intéresser à Notre Époque en observant l’humanité à des niveaux sociologiques, philosophiques et biologiques. 
Artiste soucieuse de rétablir une harmonie entre culture et écosystème, elle y apporte le point de vue d’un féminin apaisé, rassembleur, syncrétique, porté par une vision cyclique du temps, mouvement et vie. Sa recherche métaphysique est empreinte d’une attention portée aux matériaux et à la précision des échelles. Les palettes sont aussi constituées de musique et de neuro-sciences. 
Peintre, fidèle au concept latin de genius loci, l’esprit du lieu, elle s’imprègne du territoire et y récolte des reliques : eau, minéraux, plantes, témoins d’un écosystème, d’un temps qui serviront à faire ses propres pigments, prélèvements de culture. À partir d’une méthode médiévale, elle extrait des pigments à partir des plantes de la forêt atlantique, cueillis dans une ville de 3M d’habitants. 
Observer, parler de notre temps avec sa propre matière.

À PROPOS
Annabelle rencontre Daniela en janvier 2023. Annabelle collabore pour la première fois avec cette artiste pour l’édition 2023 de la foire Moderne Art Fair.

 Daniela Busarello
Porquerolles, 2023

Sacha Floch Poliakoff

Dessin | Peinture

SON TRAVAIL
Sacha Floch Poliakoff est née en 1996 à Paris. Arrière petite-fille de Serge Poliakoff, Sacha est marquée par ses origines et son héritage familial. Influencée par la Renaissance et le Pop Art, l’univers de Sacha, mêlant peintures et illustrations, s’inspire des archétypes russes et anglaises (l’imagerie du cheval, la légende de Saint Georges, ou encore le Tartan). Elle porte une affection particulière aux objets, qui sont pour elle de précieux témoins de ce qui l’anime et l’entoure. Elle les collectionne, les sacralise. Ces obsessions, fascinations, se dévoilent alors par le biais de collages, de dessins, foulards, peintures et aquarelles.
À travers tout cela, on retrouve un univers conduit par la couleur et les formes plus ou moins figuratives, par le biais de techniques variées. Sacha se plaît aussi à détourner et réadapter les classiques de l’histoire de l’art, afin qu’ils puissent perdurer. Chacune des images qu’elle représente a une histoire, un pouvoir évocateur. C’est un mémorial virtuel où le passé et le présent se côtoient.

À PROPOS
Annabelle et Sacha sont amies depuis la petite enfance. Cette amitié a créé un réel lien de confiance entre l’artiste et la galeriste. Lors de sa première exposition en 2018, Annabelle présente le travail de Sacha. En 2023, en collaboration avec Clavé Fine Art, Annabelle organise la première exposition personnelle de Sacha.

Léo Nataf

Sculpture

SON TRAVAIL
Léo Nataf est né en 1994 à Paris. Son travail narre une histoire à la fois collective et personnelle. A la manière d’une présence insaisissable pourtant réelle et palpable, ses œuvres explorent le lien à l’identité, au passé dont il est héritier et qu’il a à cœur de faire exister. Il souhaite faire cohabiter la robustesse de la matière choisie, avec la sensibilité de sujets historiques qu’il porte en lui de manière originelle. Sa démarche s’ancre dans un rapport fondamental aux matériaux, leur densité, leur résistance. Il œuvre à même la substance, tout en laissant à la matière son libre-arbitre, ce qui échappe au contrôle de sa main. L’artiste observe alors la forme et la plasticité de la matière se transformer, au gré d’aléas naturels. Il incorpore dans son travail divers mediums, notamment le bois, l’émail, l’os mais également le dessin et plus récemment le tissage.

En parallèle de son travail d’artiste plasticien, Léo Nataf est passionné d’anthropologie. Sa démarche est donc rythmée par des allers-retours entre sa propre culture et celles des autres, à son histoire et à l’Histoire. Il nourrit son travail artistique de rencontres et de voyages en immersion au sein de communauté de territoires tels que la Papouasie Nouvelle-Guinée, le Mexique et récemment l’Amazonie.

 À PROPOS 
Depuis 2020, Leo Nataf collabore avec Millenn’Art. Il participe à la première exposition collective « Premiers regards ». Annabelle organise en novembre 2021 la première exposition personnelle de Léo, en collaboration avec Clavé Fine Art. Enfin, Annabelle a présenté en octobre 2022 le travail de Léo à Londres, à la galerie Boulakia.

Elisabeth Raphaël

Peinture | Sculpture

SON TRAVAIL
Diplômée de l’Institut des Langues et Civilisations Orientales, elle a soutenu sa thèse sur la politique de défense de la Chine à l’Institut d’Études Politiques de Paris. Historienne de la Chine, où elle a fait de nombreux voyages, et analyste de la politique stratégique de la République Populaire de Chine pendant de nombreuses années, elle a enseigné la civilisation chinoise jusqu’en 2021, parallèlement à son activité artistique. Son œuvre est inspirée par la lecture des philosophes, poètes et penseurs de la tradition juive. Elisabeth Raphaël s’instruit par les écrits des artistes, Mel Alexenberg, Constantin Brancusi, Eduardo Chillida, Paul Klee, Barnett Newman, Mark Rothko. Pour Elisabeth Raphaël, les questionnements, les émotions et l’émerveillement que procure l’art peuvent permettre à l’Homme de renouer avec la nature humaine égarée par la perversité des pensées idéologiques, dogmatiques et rationalistes, et profondément blessée par la Shoah.

Elisabeth Raphaël a exposé à Londres, New-York, Chicago, Tel Aviv, Beijing et Fuping (Chine), Ube (Japon). Elle est présente dans les collections publiques en France et en Israël.
“Mes sculptures naissent le plus souvent de la lecture éblouie du livre et d’un engagement artistique nourri par la pensée de mes Maîtres : Emmanuel Lévinas, Edmond Jabès et Marc-Alain Ouaknin ». Le sculpteur, comme le peintre ou le poète, s’efforce de repousser les limites du langage, pour dire ce qui ne peut pas être dit, pour donner forme à la parole originaire.

 À PROPOS 
Annabelle a rencontré Elisabeth Raphaël en janvier 2023, elles collaborent ensemble depuis.

Victor de Rossi

Designer | Ebéniste

SON TRAVAIL
Victor de Rossi grandit au sein d’une famille artistique, son père étant sculpteur et créateur de mobilier. Dès 16 ans, Victor choisit de se différencier à travers la cuisine. Il intègre de prestigieuses maisons gastronomiques parisiennes. Il y apprend une discipline et une rigueur qu’il continue d’appliquer dans son travail. Depuis 2016, Victor travaille dans son atelier de la goutte d’or à Paris. Il est persuadé que la recherche de nouvelles formes dans le mobilier d’art passe par la fabrication manuelle des œuvres. C’est de cette impulsion mêlée à un travail direct de la matière que naissent ses créations et qu’elles deviennent plus organiques. Ce travail intuitif donne à chaque œuvre son caractère unique. Victor participe au PAD en 2022 au côté de la Galerie Dumonteil. 

 À PROPOS 
Annabelle a rencontré Victor de Rossi en 2018. Elle n’a eu de cesse depuis de présenter et promouvoir son travail. Ils ont collaboré ensemble à de nombreuses reprises, pour des expositions ou des commandes privées.